{"id":15297,"date":"2014-09-10T10:08:18","date_gmt":"2014-09-10T10:08:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.esafrica.es\/?p=4620"},"modified":"2025-09-18T10:56:34","modified_gmt":"2025-09-18T09:56:34","slug":"entrevista-elvira-dyangani-occidente-arte-contemporaneo-africano-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esafrica.es\/en\/cultura-y-educacion\/entrevista-elvira-dyangani-occidente-arte-contemporaneo-africano-2\/","title":{"rendered":"Elvira Dyangani Ose: "Occidente lleva a\u00f1os sin ser el centro hegem\u00f3nico del arte""},"content":{"rendered":"

\"Elvira<\/a>
Elvira Dyangani Ose, en la Tate Modern.<\/figcaption><\/figure>
\nDesde 2011, Elvira Dyangani Ose es comisaria de arte internacional de la Tate Modern<\/a> con el apoyo del Guaranty Trust Bank y en la actualidad tambi\u00e9n es comisaria de la octava edici\u00f3n de la Bienal de Arte Contempor\u00e1neo de Gotemburgo (GIBCA 2015). Con motivo de su participaci\u00f3n el pasado 3 de julio en la jornada Pensar la visi\u00f3n: \u00c1frica, Europa, Am\u00e9rica<\/em><\/a>, organizada por el CAAM, hablamos con esta historiadora del arte para que nos ofrezca una visi\u00f3n actualizada de la creaci\u00f3n art\u00edstica del continente vecino.
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\n\u00bfEs posible denominar de manera territorial el arte contempor\u00e1neo?<\/strong>
\nEs posible. El \u00fanico argumento en contra es que cuando eso ocurre uno debe preguntarse en qu\u00e9 contexto se est\u00e1 realizando esa denominaci\u00f3n, qui\u00e9n la est\u00e1 llevando a cabo y para qui\u00e9n se est\u00e1 haciendo. Cuando se estudia el arte contempor\u00e1neo africano, por ejemplo, uno tiene que saber qu\u00e9 lo define como un campo de producci\u00f3n cultural, cu\u00e1les son sus caracter\u00edsticas, cu\u00e1l es su cronolog\u00eda, qui\u00e9nes son las figuras m\u00e1s representativas y por qu\u00e9. En cualquier caso, la denominaci\u00f3n territorial o la procedencia geogr\u00e1fica no deber\u00eda entenderse como una categor\u00eda est\u00e9tica. Y en un pasado no muy lejano, aunque no siempre de un modo expl\u00edcito, ese tipo de denominaciones puso las cosas muy dif\u00edciles a otras formas de arte que no fuesen las occidentales.
\nEntonces, si se puede hablar de arte contempor\u00e1neo africano, \u00bfqu\u00e9 denominador com\u00fan destacar\u00edas?<\/strong>
\nYo empezar\u00eda hablando de las varias definiciones del t\u00e9rmino arte durante la modernidad africana y c\u00f3mo algunas de esas caracter\u00edsticas son a\u00fan visibles desde finales de los a\u00f1os ochenta ,cuando el arte contempor\u00e1neo, como tal, empieza. En ese sentido, tendr\u00edamos que remitirnos al hecho de que lo africano es una construcci\u00f3n compleja, en parte, una invenci\u00f3n, y en parte, la suma de una serie de caracter\u00edsticas culturales y de valores y experiencias compartidas. Atr\u00e1s quedar\u00edan las f\u00f3rmulas que presentaban el continente desde una perspectiva primitivista o los episodios de descolonizaci\u00f3n que crearon momentos de solidaridad y hermandad entre muchos pa\u00edses. M\u00e1s presente en la historia y en algunos de las obras de arte contempor\u00e1neo m\u00e1s relevantes est\u00e1n los movimientos pol\u00edticos y culturales m\u00e1s importantes del siglo XX, tanto para el continente como para su di\u00e1spora. Movimientos que afloraron en \u00e9poca colonial y que fueron determinantes para la poscolonizaci\u00f3n: la N\u00e8gritude <\/em>de Ces\u00e1ire, Damas y Senghor, el afrocentrismo, la African Personality<\/em> de Nkrumah, el panafricanismo,… Todo ello es fundamental para entender la formaci\u00f3n de la idea de \u00c1frica. Y todo ello es rescatado de un modo u otro por los artistas contempor\u00e1neos, aunque eso no sea de lo \u00fanico que hablan en sus obras, o el \u00fanico campo conceptual en el que desarrollan su trabajo. Como tantos otros creadores, los intereses y temas abarcados var\u00edan. La realidad de sus sociedades, su historia y su cultura son importantes, pero tambi\u00e9n lo son otros aspectos que no son cultural o geogr\u00e1ficamente espec\u00edficos.
\nEn esta era de la globalizaci\u00f3n, \u00bfsigue siendo Occidente el centro hegem\u00f3nico del arte?<\/strong>
\nOccidente lleva a\u00f1os sin ser el centro hegem\u00f3nico, pero todav\u00eda acumula mucho poder. Hay signos que llevan anunciando un cambio, como la recodificaci\u00f3n \u2014que dir\u00eda Rasheed Areen\u2014 de lo Internacional, con nuevos escenarios art\u00edsticos como Oriente Medio o China pero tambi\u00e9n bienales internacionales como la de Sao Paulo o Gwangju; la presencia de artistas y comisarios no occidentales en manifestaciones art\u00edsticas internacionales; programas de colaboraci\u00f3n internacional entre instituciones, no s\u00f3lo para producir exposiciones temporales itinerantes sino para intercambiar experiencias profesionales de una instituci\u00f3n a otra; el neoliberalismo transcultural y su rol en la nueva configuraci\u00f3n arte\u2013mercado; la transferencia de conocimiento y colaboraciones sur-sur, y el inter\u00e9s de museos occidentales por aumentar la presencia de artistas internacionales en sus colecciones y por contar una historia contempor\u00e1nea m\u00e1s plural e incluyente en la que la jerarqu\u00eda occidental, el canon, se ponga en entredicho\u2026 Todo esto prueba que hay otros focos de inter\u00e9s, pero tambi\u00e9n de poder cultural y econ\u00f3mico, que si no desestabilizan el poder de Occidente, s\u00ed a\u00f1aden complejidad al panorama art\u00edstico y a su historiograf\u00eda.
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\"Elvira<\/a>
Elvira Dyangani Ose junto a la fot\u00f3grafa sudafricana Nontsikelelo Veleko durante la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n 'Bienvenidos al para\u00edso' en Casa \u00c1frica (2009).<\/figcaption><\/figure>
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\n\u00bfConsideras necesario para los artistas africanos contempor\u00e1neos formarse fuera del continente? \u00bfLos artistas autodidactas siguen siendo significativos en el arte africano actual?<\/strong>
\nCreo que es importante formarse fuera del lugar de origen, aunque dicho viaje no tenga que ser necesariamente a un pa\u00eds occidental o a otro lugar fuera de \u00c1frica. Desde la modernidad hasta nuestros d\u00edas, el intercambio entre creadores del continente en territorio africano siempre ha sido muy rico. Por ejemplo, el artista sudan\u00e9s Ibrahim El-Salahi<\/a> tuvo la oportunidad de visitar Nigeria en los a\u00f1os sesenta y form\u00f3 parte del Mbari Mbayo Club, donde confraterniz\u00f3 con escritores como Chinua Achebe y Wole Soyinka, o artistas como Uche Okeke y Demas Nwoko, pero tambi\u00e9n con creadores como el poeta congole\u00f1o G\u00e9rald F\u00e9lix-Tchicaya. El Anatsui <\/a>viaj\u00f3 de Ghana a Nigeria donde ejerci\u00f3 de profesor en Nsukka y desde all\u00ed ha realizado una carrera inigualable. La di\u00e1spora ha sido tambi\u00e9n el refugio de muchos creadores. Ernest Mancoba<\/a>, por ejemplo, vivi\u00f3 en Francia y Dinamarca tras dejar Sud\u00e1frica en 1938, colabor\u00f3 con artistas internacionales \u2014Mancoba fue miembro del grupo CoBrA entre 1948 y 1951\u2014 y transform\u00f3 radicalmente una est\u00e9tica personal ya extremadamente subversiva para su tiempo. Hay otros ejemplos excepcionales pero cada vez m\u00e1s frecuentes, como el del core\u00f3grafo y bailar\u00edn Faustin Liyenkula<\/a>, fundador del revolucionario Studios Kabako, quien decidi\u00f3 formarse con maestros africanos tanto en la Repl\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo Democr\u00e1tico, su pa\u00eds de origen, como en Sud\u00e1frica y Kenia. De manera gradual, artistas de origen africano, que han nacido fuera del continente, regresan al pa\u00eds de sus ancestros ya sea de forma temporal o permanente. Las residencias de artistas, programas de doctorado, intercambios o, simplemente, la inquietud de ciertos creadores que deciden autofinanciar esas experiencias, se han convertido en algo habitual para los creadores del continente.
\nEventos, escuelas, movimientos art\u00edsticos, artistas contempor\u00e1neos,… \u00bfPodr\u00edas mencionar los que tiene mayor relevancia intraafricana e internacional?<\/strong>
\nExisten much\u00edsimas plataformas, algunas de gran importancia local y otras de gran relevancia intercontinental e internacional. Al \u00e9xito de la reci\u00e9n celebrada 11\u00aa edici\u00f3n de la Bienal de Dakar<\/a>, se suma la segunda edici\u00f3n de la KLA ART 2014<\/a> en Kampala (Uganda) o la tercera edici\u00f3n del Addis Foto Fest<\/a>, en Addis Abeba (Etiop\u00eda).
\nHay escuelas de arte fabulosas como la Conservatoire des Arts et M\u00e9tiers Multim\u00e9dia Balla Fass\u00e9k\u00e9 Kouyat\u00e9<\/a>, que dirige Abdoulaye Konat\u00e9 en Bamako; las sudafricanas Michaelis<\/a> y Wits<\/a> (esta \u00faltima organiz\u00f3 no hace mucho un proyecto de colaboraci\u00f3n con la Alle School of Fine Arts de Addis Abeba. Y en la escuela de arte de Kumasi, Ghana, profesores como Karik\u2019acha y Kwaku \u2018Castro\u2019 Kissiedu est\u00e1n revolucionando la ense\u00f1anza proponiendo f\u00f3rmulas multidisciplinares y de intervenci\u00f3n en el espacio p\u00fablico. Hay muchas otras, el Salon Urbain de Douala organizado cada tres a\u00f1os por Doual\u2019art<\/a>, la Bienal de Lubumbashi, el Lagos Photo Festival<\/a>, la esperada tercera edici\u00f3n de la Trienal de Luanda y espero que en alg\u00fan momento se pueda volver a celebrar los reencuentros de fotograf\u00eda de Bamako. Y me dejo muchas otras.
\nCu\u00e9ntanos algo del renovado inter\u00e9s de la Tate por el arte africano y de la di\u00e1spora<\/strong>
\nDesde que se empez\u00f3 a concebir la Tate Modern en 1994, el objetivo de la instituci\u00f3n fue albergar en esa sede obras de arte moderno y contempor\u00e1neo internacional. De hecho, la exposici\u00f3n inaugural del a\u00f1o 2001, Century City<\/em><\/a>, que exploraba la relaci\u00f3n entre creatividad cultural y metr\u00f3polis durante el siglo XX, inclu\u00eda ciudades como Bombay, Lagos y Rio de Janerio junto a Tokio, Nueva York, Paris, Londres, Mosc\u00fa y Viena. Impl\u00edcito en esa propuesta, y en la colaboraci\u00f3n con comisarios de dichas respectivas ciudades o que eran especialistas del arte de esas \u00e1reas, estaba el inter\u00e9s por crear una colecci\u00f3n y una serie de programas de exposiciones, programas p\u00fablicos y educativos m\u00e1s incluyentes y plurales, m\u00e1s globales. Ese inter\u00e9s continua hoy en d\u00eda a trav\u00e9s de varios comit\u00e9s de adquisici\u00f3n. En ese contexto se inscribe el inter\u00e9s de Tate en \u00c1frica y su di\u00e1spora. La adquisici\u00f3n de obras de arte moderno y contempor\u00e1neo, exposiciones como Ibrahim El-Salahi. A Visionary Modernist<\/em><\/a>, la presentaci\u00f3n de una de las adquisiciones m\u00e1s ambiciosas de la colecci\u00f3n Tate, el Museum of Contemporary African Art<\/em><\/a>, de Meschac Gaba, y el projecto Across the board<\/em><\/a> son algunas de las iniciativas que han tenido lugar en los \u00faltimos tres a\u00f1os.
\nEntrevista realizada por Estefan\u00eda Calcines P\u00e9rez, jefa del \u00c1rea Web y Mediateca online de Casa \u00c1frica<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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