{"id":2534,"date":"2012-05-16T09:21:25","date_gmt":"2012-05-16T09:21:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esafrica.es\/?p=2534"},"modified":"2025-09-26T09:34:56","modified_gmt":"2025-09-26T08:34:56","slug":"semilla-negra-programa-27-musica-para-una-fiesta-africana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esafrica.es\/en\/musica-artes-africa\/semilla-negra-programa-27-musica-para-una-fiesta-africana\/","title":{"rendered":"Semilla Negra \u2013 Programa 27: M\u00fasica para una fiesta africana"},"content":{"rendered":"

Es un comportamiento popular dif\u00edcil de cuestionar: las m\u00fasicas africanas est\u00e1n asociadas, al menos para el oyente occidental, al baile y a la fiesta. En Europa, principalmente en Francia y en el resto de pa\u00edses que tuvieron fuerte presencia colonial en el continente negro, los sonidos africanos se expandieron en clubes y salas de baile en las que esas m\u00fasicas contagiosas cumplieron dos objetivos: dar visibilidad a las crecientes comunidades de expatriados africanos y, en fin, crear puntos de encuentro cultural y social en las ciudades de acogida. No est\u00e1 mal, pues, que las m\u00fasicas de \u00c1frica se hayan convertido en una invitaci\u00f3n a la alegr\u00eda colectiva y, para los africanos, una celebraci\u00f3n de la vida mar a trav\u00e9s. Es una fotograf\u00eda, queda dicho, incompleta, pero no por ello incorrecta. Y aqu\u00ed, en un nuevo cap\u00edtulo de Semilla Negra<\/em>, intentaremos hoy perge\u00f1ar una banda sonora para aquellos usuarios del Blog \u00c1frica Vive que han pedido referencias para ambientar sus fiestas, para animar el baile con sabor africano.<\/p>\n

\"Ilustraci\u00f3n<\/a>
Ilustraci\u00f3n del disco African party, editado por el sello Putumayo en 2008.<\/figcaption><\/figure>\n

Anotado el alcance inicial de las m\u00fasicas africanas en audiencias de Europa y del resto del mundo, salimos de excursi\u00f3n por ritmos africanos poco habituales en las salas de baile occidentales. Artistas que, el mercado manda, quedaron esquinados en el olvido por la creciente publicaci\u00f3n de m\u00fasicos africanos de la \u00e9poca que nos ha tocado vivir. Porque si preguntamos al seguidor medio de las m\u00fasicas de \u00c1frica, seguro que responder\u00e1 con nombres de altura, indiscutibles, como Youssou N\u00b4Dour, Salif Keita, Khaled, Manu Dibango, Cesaria \u00c9vora, Fela Kuti, Cheikh L\u00f4 o Bonga. M\u00e1s complicada ser\u00eda la pregunta si opt\u00e1ramos por un listado de referencias bailables africanas que tuvieron su momento de gloria en las d\u00e9cadas precedentes, en el \u00faltimo medio siglo. M\u00fasica no tan famosa.<\/p>\n

Con int\u00e9rpretes de enjundia como el guitarrista congole\u00f1o Franco o el cantante mal\u00ed Boubacar Traor\u00e9, la espl\u00e9ndida orquesta guineana Bembeya Jazz National o la seminal Orchestra Poly-Rythmo de Cotonou: con ellos aprendimos a bailar \u00c1frica.<\/p>\n

Y estos artistas, junto a muchos otros tampoco reconocibles para el mayoritario p\u00fablico occidental, hab\u00edan aprendido antes de d\u00f3nde vienen los bailes en \u00c1frica y cu\u00e1les son sus ra\u00edces sociales. Veamos un apunte hist\u00f3rico: desde el origen de los tiempos, en los pueblos africanos cada colectivo sol\u00eda disponer de un maestro de ceremonias para dirigir los ritos populares. Tambi\u00e9n el sonido de la percusi\u00f3n jug\u00f3 un papel seminal en estas tradiciones: el tambor era encargado de marcar el ritmo, pero tambi\u00e9n de definir el estado de \u00e1nimo del colectivo. En el Museo Nacional del Arte Africano<\/a><\/strong> que existe en la ciudad norteamericana de Washington, se explica con esmero c\u00f3mo estas tradiciones sonoras llegaron al otro lado del Atl\u00e1ntico con los contingentes de mano de obra esclava durante el infame tr\u00e1fico negrero. Y en el nuevo mundo, las danzas africanas, originarias de grupos \u00e9tnicos diferentes, se fusionaron con los estilos de la danza europea. Porque la importancia de la danza en la vida cotidiana de los africanos en su tierra natal provoc\u00f3 que muchos africanos que fueron esclavizados continuaran utilizando la danza para mantener sus tradiciones y conectarse con su acervo.<\/p>\n

No fue casualidad que, un siglo despu\u00e9s, la m\u00fasica y el baile protagonizaran buena parte de los festejos por la independencia de las colonias en la pr\u00e1ctica totalidad del continente africano. En algunas ocasiones, los nuevos gobiernos fueron los impulsores de escenas culturales nacionales en el Congo, en Mali y en Senegal, por citar tres ejemplos m\u00e1s o menos cercanos. Un caso singular fue protagonizado por el conjunto guineano Bembeya Jazz, que despu\u00e9s de su creaci\u00f3n en 1961 se vio avalado por el nuevo presidente, Sekou Tour\u00e9, para capitalizar la escena musical de la nueva naci\u00f3n independiente. Desde aquella fase hist\u00f3rica de creaci\u00f3n de una propia conciencia cultural a partir de m\u00fasica y baile, Bembeya Jazz (a veces, Bembeya Jazz National) ha continuado hasta hoy su trayectoria discogr\u00e1fica bajo el mando del influyente guitarrista fundador Sekou Diabat\u00e9, alias Diamong Fingers. Precisamente con una canci\u00f3n de este conjunto de largo recorrido arranca esta excursi\u00f3n semanal por los ritmos de \u00c1frica. La canci\u00f3n Waraba<\/em> encabez\u00f3 un disco sencillo de dos temas editado en 1970 por el sello Syliphone. Ubicado en Guinea Conakry, Syliphone fue una de las disqueras m\u00e1s activas durante los a\u00f1os sesenta y setenta, como ya repasamos en el programa de Semilla Negra Cuatro sellos que hicieron \u00e9poca<\/a><\/em><\/strong>.<\/p>\n