{"id":2749,"date":"2012-06-21T08:30:18","date_gmt":"2012-06-21T08:30:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esafrica.es\/?p=2749"},"modified":"2025-09-26T09:30:32","modified_gmt":"2025-09-26T08:30:32","slug":"semilla-negra-programa-32-cancion-africana-de-altos-vuelos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esafrica.es\/en\/musica-artes-africa\/semilla-negra-programa-32-cancion-africana-de-altos-vuelos\/","title":{"rendered":"Semilla Negra \u2013 Programa 32: Canci\u00f3n africana de altos vuelos"},"content":{"rendered":"

Las poderosas y genuinas ra\u00edces de las m\u00fasicas de \u00c1frica no han impedido que sus ritmos sonoros se hayan mezclado con otras corrientes culturales. Ya sean m\u00fasicas de diferentes zonas del continente o estilos procedentes de regiones del Caribe y de Europa, esta suerte de contaminaci\u00f3n cultural hunde sus ra\u00edces en los primeros a\u00f1os del pasado siglo XX. Quiz\u00e1 uno de los primeros estilos de m\u00fasica africana que llam\u00f3 la atenci\u00f3n de los colonos y los viajeros europeos en \u00c1frica fue el highlife<\/em><\/strong>. Originario de Ghana pero que con el tiempo trascendi\u00f3 las fronteras africanas para ganar una presencia estable en Nigeria, Liberia, Sierra Leona y otros pa\u00edses africanos occidentales de habla inglesa. En la excursi\u00f3n semanal de Semilla Negra<\/em>, el programa musical del Blog \u00c1frica Vive, vamos a recorrer ahora las ra\u00edces del highlife<\/em> con una selecci\u00f3n de sus artistas m\u00e1s importantes.<\/p>\n

En el highlife<\/em> se plasma la creciente influencia que los instrumentos musicales modernos tuvieron en \u00c1frica desde las primeras d\u00e9cadas del siglo XX. Guitarra, saxo y trompeta se convirtieron pronto en aliados para los m\u00fasicos africanos m\u00e1s interesados en actualizar, y en cierto modo renovar, las tradiciones de los pueblos del continente negro. Y tambi\u00e9n la arquitectura sonora del jazz<\/em> influy\u00f3 en el dise\u00f1o de nuevos conceptos r\u00edtmicos, al igual que el acervo latino, sobre todo el folclor negro cubano, con la clave como eje principal, que ya viajaba con frecuencia de un lado al otro del mar Atl\u00e1ntico. Instrumentistas ghaneses como Pat Thomas y George Darko o artistas nigerianos como Victor Abimbola Olaiya, Chief Stephen Osita Osadebe y Victor Uwaifo popularizaron este estilo musical, cuya importancia, valga un ejemplo de f\u00e1cil comprensi\u00f3n, podr\u00eda compararse con la influencia que el poderoso rythm\u00b4n\u00b4blues<\/em> primigenio norteamericano tuvo en las m\u00fasicas occidentales contempor\u00e1neas a partir del nacimiento del rock<\/em>.<\/p>\n

Protagonista clave de la m\u00fasica highlife<\/em> en Ghana fue el director, trompetista y flautista Emmanuel Tettey Mensah<\/strong><\/a>. Nacido en la capital nacional, Accra, en el a\u00f1o 1919, ya con veinti\u00fan a\u00f1os form\u00f3 su primer conjunto musical para plasmar un nuevo concepto de m\u00fasica popular africana a partir de las influencias que la instrumentaci\u00f3n occidental trajo del swing<\/em> y el bebop<\/em>. En esta nueva idea de la m\u00fasica highlife<\/em> tambi\u00e9n jugaron un papel importante los aromas de percusi\u00f3n met\u00e1lica procedentes del Caribe, en especial de las steelbands<\/em> de Trinidad, del son campesino cubano y, en cierto modo, del blues<\/em> de los campos sure\u00f1os de Estados Unidos. Con estos ingredientes, m\u00e1s letras en ingl\u00e9s y en las lenguas nativas del oeste africano, Mensah fund\u00f3 en 1948 el conjunto The Tempos, que en su \u00e9poca se convirti\u00f3 en el grupo musical m\u00e1s popular en pa\u00edses de \u00c1frica occidental. Y el \u00e9xito de esta contagiosa m\u00fasica negra lleg\u00f3 hasta las ciudades de Am\u00e9rica y Europa. En Londres se empez\u00f3 a bailar highlife<\/em> en los ambientes de emigrantes africanos, y en Estados Unidos despert\u00f3 tanto inter\u00e9s que The Tempos y Emmanuel Mensah llegaron a compartir escenario con la leyenda del jazz<\/em> Louis Armstrong en una visita a Ghana del m\u00fasico de Nueva Orleans.<\/p>\n

\"Portada<\/a>
Portada de uno de los discos del ghan\u00e9s E.T. Mensah<\/figcaption><\/figure>\n

En Nigeria, el otro pa\u00eds africano donde la m\u00fasica highlife<\/em> prendi\u00f3 en los clubes y en las fiestas populares de las grandes ciudades, el principal protagonista de esa eclosi\u00f3n bailable fue Chief Stephen Osita Osadebe<\/strong><\/a>. Nacido en la ciudad de Atani en 1936, este cantante y compositor lleg\u00f3 a entregar m\u00e1s de medio millar de canciones marcadas por la combinaci\u00f3n de estilos como el jazz<\/em>, el calypso<\/em> y el swing<\/em>. Miembro de la etnia igbo, Osadebe form\u00f3 parte de la Empire Rhythm Orchestra y se caracteriz\u00f3, adem\u00e1s, por el contenido social que imprimi\u00f3 a sus composiciones. No obstante, el reinado de Chief Stephen Osita Osadebe y del resto de grandes m\u00fasicos del highlife<\/em> nigeriano comenz\u00f3 a complicarse por los problemas derivados de la guerra civil nigeriana. Y, como ocurri\u00f3 tambi\u00e9n en la vecina Ghana, la m\u00fasica highlife<\/em> termin\u00f3 por perder la batalla ante la aparici\u00f3n en los a\u00f1os sesenta de la contagiosa m\u00fasica congole\u00f1a llamada soukous<\/em>. No fue hasta la mitad de la d\u00e9cada siguiente, finalizada ya la confrontaci\u00f3n civil, cuando este estilo musical (que Fela Kuti asumi\u00f3 como punto de partida para el dise\u00f1o de la m\u00fasica afrobeat<\/em>) vivi\u00f3 un cierto resurgir con int\u00e9rpretes como el guitarrista y percusionista nigeriano Prince Nico Mbarga y su orquesta Rocafil Jazz, quienes en 1976 vendieron trece millones de copias de Sweet mother<\/em>.<\/p>\n

Para ambientar la historia emocionante de la m\u00fasica highlife<\/em>, nuestra selecci\u00f3n sonora de esta semana incluye, por supuesto, a Emmanuel Tettey Mensah y a Chief Stephen Osita Osadebe, pero tambi\u00e9n a artistas de referencia como Nico Mbarga. Precisamente con este superh\u00e9roe de la guitarra africana comienza la nueva lista de m\u00fasica de Semilla Negra<\/em>, con su indiscutible \u00e9xito Sweet mother<\/em>, no en vano est\u00e1 considerado un himno popular de la mejor m\u00fasica africana de todos los tiempos. Tambi\u00e9n brillan en este recorrido por la historia del highlife<\/em> artistas como el nigeriano Victor Uwaifo al frente del conjunto City Boys y su compatriota trompetista Victor Olaiya.<\/p>\n