La presencia de m\u00fasicas africanas en los festivales que se celebran en Europa se da ya por descontado. Buena prueba son los cert\u00e1menes que se celebran durante los meses de verano en Espa\u00f1a, en especial las citas de julio en Huesca (Pirineos Sur) y Cartagena (La Mar de M\u00fasicas). Tambi\u00e9n festivales de m\u00fasica contempor\u00e1nea como Primavera Sound y S\u00f3nar, ambos en Barcelona, suelen dedicar espacio a las m\u00fasicas de \u00c1frica. Y entre las marcas estables que apuestan por los artistas africanos est\u00e1n los dos festivales WOMAD que se celebran cada a\u00f1o en la ciudad extreme\u00f1a de C\u00e1ceres y en las Islas Canarias.<\/p>\n
Por tercera edici\u00f3n consecutiva, el festival World of Music, Arts and Dance<\/a> recalar\u00e1 este oto\u00f1o en la localidad de Gran Tarajal, en la isla de Fuerteventura, que afianza as\u00ed el relevo tomado de la docena de ediciones celebradas por WOMAD en Las Palmas de Gran Canaria. En unos d\u00edas, del 4 al 6 de noviembre, los ritmos del mundo sonar\u00e1n en los dos escenarios instalados sobre la playa de Gran Tarajal. Y este a\u00f1o las m\u00fasicas de \u00c1frica tienen gran protagonismo, ya sea en forma de actuaciones musicales o con la proyecci\u00f3n de un documental sobre Fela Kuti<\/a>. En concierto la alineaci\u00f3n de m\u00fasicos africanos incluye artistas procedentes hasta de cinco pa\u00edses: Mal\u00ed, Mauritania, Ghana, Cabo Verde y N\u00edger.<\/p>\n La m\u00fasica africana comenzar\u00e1 a sonar en la tarde del viernes en Gran Tarajal. Debuta Kel Assouf en el tercer Womad de Fuerteventura con los ritmos del desierto que retratan la evoluci\u00f3n de las m\u00fasicas tradicionales cuando son interpretadas por m\u00fasicos africanos que ya no residen en sus pa\u00edses de origen. En este caso, en N\u00edger. De la ciudad de Agadez, en este pa\u00eds del Sahel, procede el cantante y guitarrista Aboubacar Harouna. En 2006 lleg\u00f3 a Bruselas (B\u00e9lgica) y all\u00ed fund\u00f3 este grupo que re\u00fane m\u00fasicos de Mauritania, Mal\u00ed, Argelia, Ghana y Francia. Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s debutaron con el disco Tin Hinane, al siguiente participaron en el segundo \u00e1lbum del colectivo de nuevos guitarristas tuaregs Ishumar, y ahora est\u00e1n estrenando su segundo disco grande, Tikounen. Kel Assouf, que en lengua tuareg tamashek significa \u00abcon nostalgia\u00bb, act\u00faa el viernes a las 22 horas. Con ellos viene la cantante Toulou Kiki, tambi\u00e9n actriz y protagonista de Timbuktu<\/a>, la pel\u00edcula del mauritano Abderrahmane Sissako que fue candidata al Oscar en 2015.<\/p>\n Tambi\u00e9n el viernes 4 de noviembre, a las 23 horas, sonar\u00e1n ritmos africanos, ahora desde Ghana con Pat Thomas & Kwashibu Area Band. El cantante Pat Thomas es otro de esos veteranos m\u00fasicos africanos que han llegado a tiempo de ver reconocido su trabajo fuera del continente. Como ha ocurrido con tantos otros, ahora el inter\u00e9s de una disquera europea (en este caso, la brit\u00e1nica Strut) viene a poner las cosas en su sitio. Durante dos d\u00e9cadas, los a\u00f1os setenta y ochenta, Pat Thomas jug\u00f3 un papel de cierta relevancia en la escena highlife<\/em> en Ghana. Esa m\u00fasica contagiosa de aires jazz\u00edsticos, guitarras sinuosas y no poco encanto. En su palo, una influencia de lo afrocubano en el continente. Asociado en esos a\u00f1os de gloria con el guitarrista Ebo Taylor, el cantante Pat Thomas lidera ahora grupo propio, la Kwashibu Area Band. Su primer disco hom\u00f3nimo incluye aportaciones del influyente baterista nigeriano Tony Allen y del propio Ebo Taylor, que firma varios arreglos.<\/p>\n La segunda jornada de WOMAD Fuerteventura<\/a> concentrar\u00e1 su oferta africana el s\u00e1bado 5 de noviembre. A las 21 horas est\u00e1 prevista la actuaci\u00f3n de una de las artistas m\u00e1s esperadas del festival. Desde Mauritania, un pa\u00eds que por desgracia no suele ser buena noticia por temas culturales y con presencia musical en el exterior casi siempre escasa, llega la cantante Noura Mint Seymali. Toda una leyenda en su pa\u00eds, heredera de grandes voces femeninas de la cornisa mediterr\u00e1nea como la argelina Cheikha Rimitti o, en su mundo musical, de su madre adoptiva, la desaparecida Dimi Mint Abba. La m\u00fasica de Noura Mint Seymali bebe de estas tradiciones y de la memoria de un desierto que se transmite, pueblo a pueblo, de forma oral. Desde su aparici\u00f3n en el mercado mundial de la m\u00fasica africana, Noura Mint Seymali ha publicado los discos Tarabe<\/em>, El Howl<\/em> y Tzenni<\/em>.<\/p>\n No menos extraordinaria es la historia de Bitori. En los cincuenta V\u00edctor Tavares emigr\u00f3 a Santo Tom\u00e9 y Pr\u00edncipe con la idea de hacer dinero y regresar a su isla natal de Santiago, en Cabo Verde, con un acorde\u00f3n. El piano de los pobres, todo un tesoro para interpretar m\u00fasica popular. Con el instrumento que vino del Caribe Bitori se puso a tocar funan\u00e1, un ritmo caboverdiano que engloba una cultura con bailes y m\u00fasicas trepidantes al ritmo del ferrinho, un bast\u00f3n de hierro que se rasca con otra pieza met\u00e1lica. Relegada al entorno rural porque en la ciudad de Praia reinaba la morna<\/em>, la m\u00fasica funan\u00e1 se impuso entre las clases menos favorecidas y, con la independencia en 1975, recobr\u00f3 la proyecci\u00f3n p\u00fablica despu\u00e9s de que incluso llegara a ser prohibida por autoridades coloniales portuguesas. A los 59 a\u00f1os Bitori entr\u00f3 por primera vez en un estudio de grabaci\u00f3n profesional. Fue en Rotterdam, a finales de 1997. Veinte a\u00f1os despu\u00e9s, tras triunfar en la \u00faltima edici\u00f3n de la Atlantic Music Expo del festival Womex, Bitori se presenta con el cantante e int\u00e9rprete de ferrinho<\/em> Chando Graciosa, que fue quien rescat\u00f3 al acordeonista en aquel disco holand\u00e9s Bitori Nha Bibinha<\/em>, y al percusionista Miroca Paris, que toc\u00f3 diez a\u00f1os con Ces\u00e1ria \u00c9vora<\/a>.<\/p>\n Menos presentaci\u00f3n necesita el mal\u00ed Bassekou Kouyat\u00e9. Si has estado pendiente de las nuevas generaciones de m\u00fasicos africanos, habr\u00e1s oido hablar de este int\u00e9rprete de ngoni, uno de los instrumentos m\u00e1s singulares de las tierras al sur del desierto del Sahara. Bassekou procede del interior de Mali, de la ciudad de Seg\u00fa, a doscientos kil\u00f3metros al norte de la capital Bamako. Con doce a\u00f1os, en su aldea natal de Garana, se inici\u00f3 en el ngoni, la\u00fad africano tradicional fabricado con una calabaza y piel seca de cabra. De peque\u00f1o tama\u00f1o, el ngoni tiene una larga historia: en el siglo XIII Ibn Battuta ya habla de \u00e9l en su cr\u00f3nica del viaje a la corte de Mansa Musa en el Imperio Mal\u00ed. Ahora Bassekou Kouyat\u00e9 es el gran renovador del ngoni y suyo es el m\u00e9rito de situarlo en el centro de la escena musical de \u00c1frica. Criado musicalmente con el guitarrista Ali Farka Tour\u00e9<\/a> y el rey de la kora Toumani Diabat\u00e9, tom\u00f3 parte en el proyecto AfroCubism con el conjunto cubano Cuarteto Patria de Eliades Ochoa. Y ahora defiende carrera propia con su grupo Ngoni B\u00e2 en el que canta su mujer Amy Sacko, otra int\u00e9rprete de referencia de la canci\u00f3n femenina en Mali. Bassekou Kouyat\u00e9 presentar\u00e1 las canciones de su disco m\u00e1s reciente, Ba Power<\/em>,\u00a0 el cuarto que graba con sellos europeos despu\u00e9s de Segu Blue<\/em>, I speak fula<\/em> y Jama Ko<\/em>. Hay quien lo ha llamado el Jimi Hendrix del desierto, y algo de eso hay. Porque Bassekou Kouyat\u00e9 est\u00e1 en cualquier lista de la mejor m\u00fasica africana surgida en lo que va de siglo.<\/p>\n