{"id":32261,"date":"2025-05-29T15:12:19","date_gmt":"2025-05-29T14:12:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esafrica.es\/?p=32261"},"modified":"2025-09-19T08:32:08","modified_gmt":"2025-09-19T07:32:08","slug":"koyo-kouoh-homenaje-a-la-conservadora-que-promovio-apasionadamente-el-arte-africano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esafrica.es\/fr\/genero-igualdad-diversidad\/koyo-kouoh-homenaje-a-la-conservadora-que-promovio-apasionadamente-el-arte-africano\/","title":{"rendered":"Koyo Kouoh: homenaje a la conservadora que promovi\u00f3 con orgullo el arte africano"},"content":{"rendered":"\n

La muerte inesperada<\/a> de la conservadora de arte<\/a> Koyo Kouoh, nacida en Camer\u00fan, a la edad de 57 a\u00f1os y en el despegue de su carrera, ha conmovido al mundo. Su ida ha dejado un vac\u00edo en la escena del arte africano, la cual se extiende m\u00e1s all\u00e1 del continente.<\/h2>\n\n\n\n

Nacida en 1967 en Douala, ella pas\u00f3 su adolescencia y sus primeros a\u00f1os de adultez en Zurich<\/a>, Suecia antes de volver al continente y asentarse en Senegal. Ha vivido en Ciudad del Cabo, Sud\u00e1frica desde el a\u00f1o 2019. All\u00ed era la directora ejecutiva y jefa de conservadores de arte del museo Zeitz MOCAA<\/a>. Alberga la colecci\u00f3n de arte m\u00e1s grande de arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

En el momento de su muerte, estaba a punto de convertirse en la primera mujer africana<\/a> en liderar la prestigiosa Bienal de Venecia, m\u00e1s conocida<\/a> como \u201clas olimpiadas del arte\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ella describi\u00f3<\/a> su trabajo como directora<\/a> de espacios de arte y exhibiciones<\/a>, teniendo un arraigo profundo en:<\/p>\n\n\n\n

Una perspectiva panafricana, feminista, ancestral, activista, pero tambi<\/em>\u00e9<\/em>n generosa, inclusiva y acogedora.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Kouoh no ten\u00eda reparos en su compromiso con la promoci\u00f3n de \u00c1frica y la africanidad en la escena mundial. Su condecorada carrera incluye el desempe\u00f1o de funciones globales como asesora curatorial de importantes exposiciones y eventos art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n

Como investigadora de arte moderno y contempor\u00e1neo de \u00c1frica, conoc\u00ed a Kouoh en 2015 cuando imparti\u00f3 un taller sobre conservaci\u00f3n de arte al que acud\u00ed. Despu\u00e9s trabajar\u00eda con ella en el Zeitz MOCAA, espec\u00edficamente ayudando en la investigaci\u00f3n de su programa<\/a> emblem\u00e1tico When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting <\/em>(Cuando Nos Vemos a Nosotros Mismos: Un Siglo de Figuraci\u00f3n Negra en la Pintura).<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de estos logros, Kouoh ha sido mentora de incontables artistas y organizadores de arte, especialmente mujeres. Deja un legado en la creaci\u00f3n de instituciones art\u00edsticas sostenibles, conservaci\u00f3n cr\u00edtica de arte con cuidado, motivando artistas y trabajadores culturales, y educando mediante el arte.<\/p>\n\n\n\n

Construyendo instituciones<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En sus propias palabras<\/a>:<\/p>\n\n\n\n

Mi lema siempre ha sido: \u201cTienes que levantar tu propia casa y construir tu propio hogar, en lugar de intentar entrar en el castillo de otro\u201d.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Uno de los \u00faltimos legados de Kouoh que deja es ense\u00f1ar a crear<\/a> instituciones art\u00edsticas africanas que den a los creadores la oportunidad de ser vistos y escuchados, y de tomar decisiones independientes, libres de las exigencias de los patrocinadores.<\/p>\n\n\n\n

La RAW Material Company<\/a>, en la que se estableci\u00f3 en Dakar, da testimonio de ello. A trav\u00e9s del trabajo art\u00edstico y espacios de exhibici\u00f3n, ella tuvo la oportunidad de traer muchos artistas independientes y emergentes, conservadores de arte y galeristas a Senegal. All\u00ed public\u00f3 libros de arte del continente, ayudando a nutrir y cambiar el ecosistema art\u00edstico africano a medida que comenzaba a tener un papel visible en el mercado mundial de arte.<\/p>\n\n\n\n

Su papel en la revitalizaci\u00f3n del barco inestable en el que se encontraba el Zeitz MOCAA al mismo tiempo que se hizo cargo y lo dirigi\u00f3 para convertirlo en una de las instituciones culturales l\u00edderes de \u00c1frica y una competidora global dice mucho de su perspectiva. Como ella dijo<\/a>:<\/p>\n\n\n\n

Soy una reparadora, me gusta coger instituciones complicadas y hacerlas sostenibles.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Educaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Las exhibiciones que ella dirigi\u00f3 eran investigadas a fondo y tend\u00edan a generar un discurso cr\u00edtico y di\u00e1logo p\u00fablico. When We See Us<\/em>, por ejemplo, viene con un programa educativo que incluye un serie de seminarios en l\u00ednea<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Cada exhibici\u00f3n del programa, ya que hace una gira mundial, viene con un simposio<\/a> y una publicaci\u00f3n<\/a> de contribuidores de cr\u00edticos en la industria del arte. Cada vez m\u00e1s impresionante c\u00f3mo se las arregl\u00f3 para juntar a personas de diferentes sectores, incluyendo acad\u00e9micos respetados, trabajadores culturales y jefes de la industria.<\/p>\n\n\n\n

No podemos hablar de las contribuciones de Kouoh en la educaci\u00f3n art\u00edstica sin mencionar al Zeitz MOCAA y al Programa de Becas para Museos<\/a> de la Universidad del Cabo Occidental, orientado a crecer en la \u201cpr\u00e1ctica de conservaci\u00f3n adem\u00e1s de avanzar en el conocimiento del discurso art\u00edstico contempor\u00e1neo del continente\u201d. En mi mandato, observ\u00e9 que el Centro de Educaci\u00f3n Art\u00edstica del museo y su programa de divulgaci\u00f3n estaban m\u00e1s cerca de su coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Celebrando artistas africanos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En Zeitz MOCAA, Kouoh se sinti\u00f3 m\u00e1s atra\u00edda por las exposiciones individuales basadas en la investigaci\u00f3n o encuestas seleccionadas que ofrec\u00edan informaci\u00f3n en profundidad<\/a> sobre \u00ab\u00a0pr\u00e1cticas individuales, con retrospectivas y monograf\u00edas\u00a0\u00bb. En su estancia en el museo destac\u00f3 a artistas africanos como Senzeni Marasela<\/a>, Johannes Phokela<\/a>, Tracey Rose<\/a>, Mary Evans<\/a>, Otobong Nkanga<\/a> y otros.<\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s del programa Atelier<\/a> del museo todav\u00eda en curso, un trabajo de estudio abierto y experimental, el p\u00fablico puede conocer la pr\u00e1ctica, el proceso, el pensamiento y las intenciones de un artista. Hasta ahora, artistas como Thania Petersen<\/a>, Igshaan Adams<\/a>, Unathi Mkonto <\/a>y Berni Searle <\/a>han compartido estos procesos, que normalmente permanecen invisibles para quienes s\u00f3lo ven la obra final.<\/p>\n\n\n\n

Hizo todo esto en tan solo cinco a\u00f1os en Ciudad del Cabo.<\/p>\n\n\n\n

Motivando generaciones<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kouoh cre\u00eda<\/a> en el potencial de las personas y ve\u00eda una infinidad de posibilidades en cada uno de nosotros. Esto puede verse a trav\u00e9s de muchos compa\u00f1eros y j\u00f3venes talentos de los que ella fue mentora y proporcion\u00f3 un espacio para florecer. El equipo joven que en su mayor\u00eda son mujeres negras conservadoras, ha dejado un lugar en el Zeitz MOCAA que lo prueba. Ella se preocup\u00f3 del bienestar de las personas a su alrededor.<\/p>\n\n\n\n

En la necesidad de elevar a las mujeres, ella dijo:<\/p>\n\n\n\n

La importancia, o mejor dicho de la urgencia, en centrarnos en las voces femeninas nunca puede ser lo suficientemente destacada.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Conservadora del Bienal de Venecia 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Recientemente designada como la pr\u00f3xima directora art\u00edstica del Bienal de Venecia, Kouoh deb\u00eda presentar el t\u00edtulo de la exhibici\u00f3n el 20 de mayo<\/a> en Venecia.<\/p>\n\n\n\n

Aquellos que conozcan su trabajo, adem\u00e1s de sus obsesiones y valores<\/a>, esperaron con entusiasmo el d\u00eda, sabiendo que las voces africanas ocupar\u00edan el centro del escenario. Espero que a su equipo les permitan presentar sus ideas hasta el final.<\/p>\n\n\n\n

Legado<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kouoh pertenec\u00eda a una generaci\u00f3n pionera de conservadores africanos que trabajaron muy duro por el reconocimiento de las voces africanas y la creatividad en el panorama mundial. Aunque ese reconocimiento empez\u00f3 a ganarse en los 90, ella se dio cuenta de que todav\u00eda quedaba mucho por hacer, que esa es la raz\u00f3n por la cual ella nunca dej\u00f3 de trabajar, incluso en los momentos m\u00e1s dif\u00edciles.<\/p>\n\n\n\n

Ella comparti\u00f3 una perspectiva de la creaci\u00f3n de instituciones fuertes e independientes, animando a otras a hacer lo mismo. Dirigi\u00f3 la documentaci\u00f3n y el an\u00e1lisis cr\u00edtico de los procesos art\u00edsticos, y favoreciendo al conocimiento africano.<\/p>\n\n\n\n

Que su legado y su esp\u00edritu sigan vivos. Como ella dijo:<\/p>\n\n\n\n

S\u00ed creo en la vida despu\u00e9s de la muerte, porque vengo de una educaci\u00f3n ancestral negra donde creemos en las vidas y realidades paralelas.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Este art\u00edculo de Barnabas Ticha Muvhuti<\/a> ha sido publicado originalmente en ingl\u00e9s <\/a>en The Conversation<\/em> y publicado en espa\u00f1ol por la colaboraci\u00f3n de Casa \u00c1frica<\/em>. Traducci\u00f3n de Daniela L\u00f3pez Cabrera<\/p>\n\n\n\n

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