{"id":3989,"date":"2013-12-05T11:35:46","date_gmt":"2013-12-05T11:35:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esafrica.es\/?p=3989"},"modified":"2025-09-26T08:58:29","modified_gmt":"2025-09-26T07:58:29","slug":"semilla-negra-46-canciones-bailo-amadou-ndoye","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esafrica.es\/fr\/musica-artes-africa\/semilla-negra-46-canciones-bailo-amadou-ndoye\/","title":{"rendered":"Semilla Negra \u2013 Programa 46: Las canciones que bail\u00f3 Amadou"},"content":{"rendered":"

Ejerci\u00f3 como profesor pionero de la ense\u00f1anza del espa\u00f1ol en Senegal e hizo suya la batalla de los alumnos para lograr la apertura de un aula del Instituto Cervantes en Dakar. Pero era, sobre cualquier cosa, un amante de las m\u00fasicas cantadas en espa\u00f1ol en Latinoam\u00e9rica. Esos sonidos pegajosos destinados a las verbenas y las pistas de baile que se convirtieron en una gran herramienta pr\u00e1ctica para que una generaci\u00f3n entera de j\u00f3venes africanos aprendiera el idioma castellano en los a\u00f1os sesenta. Amadou Ndoye, el amigo africano que hoy protagoniza el recorrido musical de Semilla Negra<\/em>, merece ver reconocida su figura en \u00e1mbitos mayores que la ense\u00f1anza. \u201cEs que la letra con m\u00fasica entra\u201d, era una de sus bromas verdaderas para explicar por qu\u00e9 los j\u00f3venes senegaleses, pero tambi\u00e9n muchos gambianos, malienses y guineanos optaron por aprender la lengua espa\u00f1ola en \u00c1frica. \u201cPara entender las letras\u201d, admit\u00eda el profesor, de artistas como Miguel Matamoros, Benny Mor\u00e9 y Orquesta Arag\u00f3n.<\/p>\n

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Las huellas de la m\u00fasica latina en el coraz\u00f3n de \u00c1frica, que ya hemos repasado en anteriores<\/a> ediciones<\/a> de este espacio musical, se explica por la proyecci\u00f3n a nivel internacional que las m\u00fasicas caribe\u00f1as, en especial los ritmos cubanos, disfrutaron a partir de los primeros a\u00f1os del siglo pasado. Desde su \u00e9xito mayor en Nueva York, los sonidos cubanos se popularizaron en casi todo el planeta. Y \u00c1frica, sobre todo los pa\u00edses del oeste del continente, no fue una excepci\u00f3n. Ya a mediados del siglo XX la presencia creciente de Cuba en el escenario pol\u00edtico africano ayud\u00f3 otro tanto a la entrada de m\u00fasicas isle\u00f1as en \u00c1frica. Senegal, Mali y Guinea vieron llegar sonidos cubanos como el cha cha ch\u00e1, el bolero y la rumba. Luego vendr\u00edan la salsa y la timba bailables. En la capital senegalesa, por entonces de celebraci\u00f3n por la independencia reci\u00e9n conquistada, surgi\u00f3 una escena cultural trepidante. Sus protagonistas eran conjuntos ya de leyenda como las orquestas Star Band, Baobab, Number One de Dakar y Super \u00catoile de Dakar. Y en los clubes de Bamako (Mali), en especial en el restaurante del hotel de la estaci\u00f3n de trenes, se dieron cita bandas como Les Ambassadeurs y la orquesta Super Rail Band, con m\u00fasicos que luego gozar\u00edan de prestigio en el extranjero como el cantante Salif Keita o el guitarrista Djelimady Tounkara.<\/p>\n

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El gambiano Laba Sosseh fue el primer cantante africano en conseguir un disco de oro<\/figcaption><\/figure>\n

Tambi\u00e9n escuchamos en un programa anterior<\/a> al que se considera pionero en la interpretaci\u00f3n de ritmos latinos en \u00c1frica: el salsero de origen gambiano Laba Sosseh, primer cantante africano que obtuvo un disco de oro. Su trayectoria compiti\u00f3 en \u00e9xito con la entrada de discos singles<\/em> latinos con artistas de la talla del trovador cubano Abelardo Barroso, el popular D\u00fao Los Compadres con el luego famoso Compay Segundo, la Banda Gigante liderada por Benny Mor\u00e9 y, con mayor recorrido en el tiempo, las piezas bailables de la orquesta Arag\u00f3n, sin duda, la banda cubana m\u00e1s popular en \u00c1frica durante el \u00faltimo medio siglo. \u201cA veces creo que es un grupo africano m\u00e1s\u201d, explicaba Amadou Ndoye sobre el cari\u00f1o africano por la Orquesta Arag\u00f3n, \u201ctiene tantos seguidores en Senegal, en Gambia, en Mali y en Guinea como pueda tenerlos en Cuba o en Colombia\u201d. Aquel d\u00eda, el profesor que bailaba cha ch\u00e1 ch\u00e1 se alegr\u00f3 al comprobar que una biograf\u00eda publicada por el historiador cubano Gaspar Marrero sobre el conjunto fundado en 1939 por el contrabajista Orestes Arag\u00f3n Cantero subraya el papel que la audiencia africana jug\u00f3 en el auge de la Arag\u00f3n a partir de los setenta.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en el centro de \u00c1frica lat\u00edan los ritmos caribe\u00f1os. Bajo la influencia del jazz afrocubano naci\u00f3 el soukous, una suerte de rumba congole\u00f1a que goz\u00f3 de una posici\u00f3n de jerarqu\u00eda durante los a\u00f1os cincuenta y sesenta en la regi\u00f3n de los Grandes Lagos. En una escena cultural que no se ha vuelto a repetir hubo m\u00fasicos de enjundia como Joseph \u201cGrand Kall\u00e9\u201d Kabasele, l\u00edder de la orquesta African Jazz en la que militaba el cantante Tabu Ley Rochereau, quiz\u00e1 la voz m\u00e1s popular del soukous congole\u00f1o. Tambi\u00e9n tuvo su momento la Orchestra Kinshasa Jazz, m\u00e1s conocida por su acr\u00f3nimo OK Jazz y luego famosa en casi todo el continente por su influyente guitarrista, Franco Luambo. Artistas nuevos como Papa Wemba recogieron luego el testigo de los pioneros del soukous, ya que lograron ampliar el alcance de esta m\u00fasica bailable entre la gran colonia de emigrantes africanos en Europa, que conoci\u00f3 la importancia de m\u00fasicos como los cantantes Wendo Kolosoy y P\u00e9p\u00e9 Kall\u00e9 en sus poblaciones de origen.<\/p>\n

Con estos sonidos calientes se nutre el espacio que dedicamos a la memoria del profesor Amadou Ndoye. De algunos pioneros de lo latino en \u00c1frica a las leyendas del son, la rumba y el cha cha ch\u00e1 cubanos. De Arsenio Rodr\u00edguez (Bruca manig\u00fc\u00e1, Para bailar el montuno<\/em>) al maestro Miguel Matamoros (Son de la loma, Frutas del Caney<\/em>) y el trovador Guillermo Portabales (Guantanamera, Cuando sal\u00ed de Cuba<\/em>). Con un danz\u00f3n (Tres lindas cubanas<\/em>) y un cha cha ch\u00e1 (El bodeguero<\/em>) interpretados por la Orquesta Arag\u00f3n para conectar con varios de sus pares africanos. Como Manu Dibango, atl\u00e9tico saxofonista camerun\u00e9s, quiz\u00e1 la aportaci\u00f3n africana de mayor calado a la escena latina con su alianza de tantos a\u00f1os con la Fania All Stars. Y para acabar este homenaje sonoro, la versi\u00f3n original que H\u00e9ctor Lavoe y Willie Col\u00f3n grabaron en 1970 de la pieza \u201cChe che col\u00e9\u201d, una de esas canciones que luego cruzaron fronteras al son de un coro contagioso que conecta dos mundos musicales: \u201cVamos todos a bailar al estilo africano \/ si no lo sabes bailar, yo te ense\u00f1ar\u00e9, mi hermano\u201d.<\/p>\n

Carlos Fuentes (@delocotidianocf<\/a>) es el autor de <\/em>Semilla Negra. Periodista y cr\u00edtico musical, durante las \u00faltimas dos d\u00e9cadas ha publicado art\u00edculos, entrevistas y reportajes sobre las m\u00fasicas africanas en peri\u00f3dicos nacionales y en <\/em>revistas especializadas como <\/em>Rockdelux o <\/em>Serie B. <\/em>
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