{"id":5308,"date":"2015-05-07T09:32:51","date_gmt":"2015-05-07T09:32:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esafrica.es\/?p=5308"},"modified":"2025-09-18T10:56:34","modified_gmt":"2025-09-18T09:56:34","slug":"tension-composiciones-entrevista-odili-donald-odita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esafrica.es\/fr\/cultura-y-educacion\/tension-composiciones-entrevista-odili-donald-odita\/","title":{"rendered":"Tensi\u00f3n a trav\u00e9s de composiciones"},"content":{"rendered":"
\"\u00abKaleidoscope\u00bb,<\/a>
\u00abKaleidoscope\u00bb, obra de Odili Donald Odita en una estaci\u00f3n de metro de Brooklyn (Imagen: MTA Arts for Transit and Urban Design).<\/figcaption><\/figure>\n

Los cuadros abstractos de Odili Donald Odita, que tiene una carrera art\u00edstica de m\u00e1s de veinte a\u00f1os, rebosan de tensi\u00f3n y composiciones multicolor. Transmiten mensajes sobre las pol\u00edticas de identidad, tales como el desplazamiento y la discriminaci\u00f3n. Desde lo que significa ser un africano en Am\u00e9rica hasta la brutalidad de la polic\u00eda en los EE. UU., el artista visual, que naci\u00f3 en Nigeria y que ahora reside en Filadelfia, se ha reunido con Stefani Jason para hablar de c\u00f3mo estas situaciones quedan reflejadas en su obra Third Degree of Separation<\/em>, expuesta actualmente en la galer\u00eda Stevenson<\/a>, <\/em>en Ciudad del Cabo.<\/strong><\/p>\n

Stefanie Jason: Tu trabajo ha abordado mucho el tema de la identidad, tanto en el pasado como en la exposici\u00f3n actual. \u00bfTe importar\u00eda indagar en esto conmigo?<\/strong>
\nOdili Donald Odita: Me cri\u00e9 sinti\u00e9ndome africano, porque eso fue lo que mis padres me inculcaron, pero luego me di cuenta de que hay un cierto sentimiento de verg\u00fcenza con el que un africano tiene que cargar. Una verg\u00fcenza relacionada con la tecnolog\u00eda, la historia y su v\u00ednculo con la trata de esclavos y dem\u00e1s. Y luego est\u00e1 esa realidad de que aunque proceda de \u00c1frica no tengo por qu\u00e9 ser necesariamente un producto directo de la esclavitud, lo que est\u00e1 vinculado a la experiencia afroamericana. Por lo que est\u00e1 esa separaci\u00f3n y controversia. Esto es una de las cosas sobre las que estoy pensando ahora mismo.<\/p>\n

S. J.: Las piezas de la obra Third Degree of Separation<\/em> tienen dise\u00f1os muy complejos. \u00bfCu\u00e1nto tiempo tardaste en crear la obra completa?<\/strong>
\nO. D. O.: Probablemente tard\u00e9 un a\u00f1o en acabarla. Si fechas la obra podr\u00e1s ver que las piezas van desde principios de 2014 hasta marzo de 2015.<\/p>\n

S. J.: <\/strong>Durante ese tiempo hubo mucha agitaci\u00f3n en los Estados Unidos, desde las protestas en Ferguson hasta el incidente de Eric Garner, y mucho m\u00e1s. \u00bfHa afectado algo de esto a tu trabajo?<\/strong>
\nO. D. O.: Totalmente. Lo que ha pasado es muy importante y tambi\u00e9n que ahora las personas sean capaces de hacer frente a este tipo de brutalidad policial. Durante mucho tiempo la gente ha aceptado esta violencia por parte de la polic\u00eda, con la excusa de que hay una raz\u00f3n para ella. Pero en la mayor\u00eda de los casos es abuso de fuerza o uso excesivo de la fuerza, una fuerza que no ser\u00eda necesaria emplear hasta tal extremo.<\/p>\n

\"\u00abAccelerator\u00bb<\/a>
\u00abAccelerator\u00bb (Odili Donald Odita, 2014). Acr\u00edlico sobre lienzo (127 x 152.5 cm). Cortes\u00eda de Galer\u00eda Stevenson (Imagen: Mario Todeschini)<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

S. J.: <\/strong>\u00bfC\u00f3mo se han traducido tus pensamientos sobre estos asuntos en una obra abstracta?<\/strong>
\nO. D. O.: Es curioso porque siempre me ha parecido que hay un problema al definir la traducci\u00f3n; como si uno equivaliera a uno. Es extra\u00f1o incluso llegar a pensar sobre este tipo de traducci\u00f3n, porque la m\u00fasica no es pintura y la nieve no es agua. Aunque la nieve viene originariamente del agua, hay un componente que transforma el agua en nieve. Entonces tienes estas situaciones, donde los cuerpos se convierten en v\u00edctimas de pu\u00f1os, la sangre se vuelve el resultado de la lucha y luego tienes pintura en un lienzo. Yo canalizo estas situaciones reales pensando en mi terminolog\u00eda, la que se ocupa de l\u00edneas y colores y formas y figuras, y contrastes, fricciones y tensiones con estos materiales, e intento crear un espacio que transmita lo que pienso. Normalmente las personas quieren una representaci\u00f3n simplista de estas situaciones, para su satisfacci\u00f3n, y uno tiene que poner mucho m\u00e1s esfuerzo en reflexionar sobre ellas, pensando sobre c\u00f3mo estos asuntos pueden transformarse a s\u00ed mismos.<\/p>\n

S. J.: <\/strong><\/strong>La revista Bomb<\/em> compara tus cuadros con el jazz<\/em> modal y en una entrevista dices que \u00abla m\u00fasica es un medio para estructurar el trabajo [tu trabajo] de forma conceptual\u00bb \u00bfC\u00f3mo moldea la m\u00fasica tus cuadros y qu\u00e9 tipo de m\u00fasica lo hace?<\/strong>
\nO. D. O.: Adoro la m\u00fasica. A veces me veo a m\u00ed mismo como un m\u00fasico fallido que se convirti\u00f3 en pintor. Para m\u00ed, la m\u00fasica es algo que no es s\u00f3lo intelectual sino tambi\u00e9n emocional. Es algo a lo que reacciono de esta forma. Cuando era joven me gustaba mucho el punk<\/em>, pero me cri\u00e9 escuchando todo tipo de m\u00fasica. Mi madre a veces escuchaba m\u00fasica country<\/em>, adem\u00e1s de mucha m\u00fasica cl\u00e1sica, y mi padre escuchaba mucho highlife<\/em>, afrobeat<\/em> antiguo y j\u00f9j\u00fa<\/em>. Yo a menudo escuchaba la radio, fue lo que me permiti\u00f3 superar la vida en la periferia de Columbus, Ohio, que era bastante aburrida. Luego empec\u00e9 a interesarme por el rap<\/em>, el hiphop<\/em>, el new wave<\/em> y el punk rock<\/em>.<\/p>\n

\"\u00abSurface<\/a>
\u00abSurface Charge 4\u00bb (Odili Donald Odita, 2014). Acr\u00edlico sobre lienzo (51.2 x 66.7 cm). Cortes\u00eda de la Galer\u00eda Stevenson (Imagen: Mario Todeschini).<\/figcaption><\/figure>\n

S. J.: <\/strong><\/strong>\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n tienes con la m\u00fasica?<\/strong>
\nO. D. O.: Mi relaci\u00f3n con la m\u00fasica es una especie de experiencia liberadora. Ella me ayud\u00f3 a escapar de algunas de las dificultades que acarrea la vida en la periferia. Y la m\u00fasica, sobre todo el punk rock<\/em>, ayud\u00f3 a despertar y motivar mi sentido de agente pol\u00edtico, de verme capaz de actuar como un agente del cambio.<\/p>\n

S. J.: <\/strong><\/strong>Es extra\u00f1o que hables del punk rock<\/em> porque este, al igual que tu obra, desprende una especie de anarqu\u00eda o caos, a pesar de tener una cierta armon\u00eda.<\/strong>
\nO. D. O.: Totalmente. Estas relaciones quedan reflejadas en mis cuadros, como la tensi\u00f3n y el espacio, la idea de ser perif\u00e9rico a la centralidad y dem\u00e1s. Volviendo a la m\u00fasica, entend\u00ed que pod\u00eda ayudarme a entender momentos y particularidades culturales, y a entender la noci\u00f3n de lo que es un artista y c\u00f3mo los artistas intentan hacer cambios en la sociedad. Entonces, en la m\u00fasica, yo me fijaba en la forma en la que el cantante cantaba, en el fraseo de la canci\u00f3n, en las pausas, en la musicalidad. Desde Miles Davis a Iggy Pop y King Sunny Ad\u00e9, escuchaba m\u00fasica muy espec\u00edfica: era de los sesenta y setenta, y se extend\u00eda por todo el mundo.<\/p>\n

S. J.: <\/strong><\/strong>\u00bfQu\u00e9 m\u00fasica escuchabas cuando estabas trabajando en Third Degree of Separation<\/em>?<\/strong>
\nO. D. O.: De todo [r\u00ede].<\/p>\n

S. J.: <\/strong><\/strong> \u00bfY hubo alguna persona o cosa que provocara la creaci\u00f3n de Third Degree of Separation<\/em>?<\/strong>
\nO. D. O.: Estaba en un panel, en el centro para las artes esc\u00e9nicas y visuales Guild Hall en East Hampton, Nueva York, y estaba ah\u00ed para dar una conferencia junto con otros panelistas. Est\u00e1bamos hablando sobre nuestro trabajo y mientras hablaba sobre mi experiencia como africano en Am\u00e9rica de pronto cai en la cuenta. Aunque hab\u00eda recalcado mi africanidad [en el panel] tambi\u00e9n quer\u00eda explorar la americanidad en mi vida. Mi padre es un historiador de arte e inici\u00f3 el programa de historia del arte africano en la Universidad Estatal de Ohio. \u00c9l fue uno de los Zaria Rebels<\/em> originarios [conocidos anteriormente como la Zaria Art Society<\/em><\/a> de Nigeria] por lo que me cri\u00e9 con un fuerte lazo con el arte nigeriano y africano. Pero tambi\u00e9n me form\u00e9 en los Estados Unidos. A<\/em> pesar de que mi padre me hab\u00eda educado en casa, tambi\u00e9n ten\u00eda profesores fuera de ella. Entonces, quer\u00eda reflejar todo esto en mi trabajo. Adem\u00e1s, mi mujer es Suiza, por lo que tambi\u00e9n tengo esa perspectiva europea que influye en mi trabajo.<\/p>\n

\"\u00abHomeland\u00bb<\/a>
\u00abHomeland\u00bb (Odili Donald Odita, 2015). Acr\u00edlico sobre lienzo (225 x 275 cm). Cortes\u00eda de Galer\u00eda Stevenson (Imagen: Mario Todeschini)<\/figcaption><\/figure>\n

S. J.:<\/strong><\/strong> Supongo que tuviste que enfrentarte a ti mismo en este tiempo.<\/strong>
\nO. D. O.: S\u00ed, fue muy interesante porque me preguntaba a m\u00ed mismo cosas como: \u00bfqu\u00e9 lugar ocupa mi voz en el panorama afroamericano? \u00bfSe considera como una igual o como terciaria? Estuve pensando mucho sobre mi voz: \u00bfes una voz del Primer Mundo, del Segundo o del Tercer Mundo? \u00bfY con qu\u00e9 voz me siento identificado? \u00bfEs relevante mi voz nigeriana? \u00bfY qu\u00e9 relevancia tiene en Estados Unidos?<\/p>\n

S. J.:<\/strong><\/strong> La forma en la que usas las composiciones, los espacios y colores, en tu obra, es audaz y transmite emoci\u00f3n. En cuanto a tus composiciones, \u00bftienes un vocabulario para ellas? \u00bfRepites el mismo tipo de composici\u00f3n, o cada una es \u00fanica?<\/strong>
\nO. D. O.: Para m\u00ed la composici\u00f3n entra realmente en juego durante la estructuraci\u00f3n del cuadro. Cojo una composici\u00f3n de una situaci\u00f3n y la combino con una de otra situaci\u00f3n para crear una tercera situaci\u00f3n. Dir\u00eda que comenc\u00e9 con las composiciones en 1998. Tengo varios libros con cientos de p\u00e1ginas de composiciones. Las ordeno todas por fechas y la mayor\u00eda de ellas no han sido utilizadas. Estas composiciones son las que alimentan mi pensamiento. Pod\u00edan haber significado algo en el momento en el que las cre\u00e9 pero muchas veces ocurre que vuelvo a ellas a\u00f1os despu\u00e9s y las utilizo en mis cuadros, con lo que puede cambiar su significado.<\/p>\n

S. J.:<\/strong><\/strong> En esta obra exploras la teor\u00eda del tercer espacio, y los cuadros parecen una mezcla de barras de color SMPTE \u00a0(barras de color de la televisi\u00f3n) y estampados de \u00c1frica Occidental. \u00bfTe plantear\u00edas incorporar espacios digitales en tu creaci\u00f3n art\u00edstica?<\/strong>
\nO. D. O.: No puedo evitar el hecho de que mis cuadros est\u00e1n hechos con mis manos, por lo que mi cuerpo es parte de esta experiencia tanto como mi mente. Y esta es la realidad que quiero conservar en mi trabajo. S\u00e9 que hay una gran parte de mi trabajo en l\u00ednea, pero tienes que estar realmente en frente de uno de mis cuadros para sentir su plasticidad.<\/p>\n

S. J.:<\/strong><\/strong> \u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1s trabajando de momento?<\/strong>
\nO. D. O.: Estoy trabajando en varios proyectos de instalaciones art\u00edsticas en paredes. Uno para la Universidad de Yale y dos para el Museo de Arte Nasher, en la Universidad de Duke.<\/p>\n

Stefanie Jason vive en Johannesburgo y escribe sobre arte y cultura para la publicaci\u00f3n sudafricana de <\/em>Mail & Guardian. Sus publicaciones se centran en las artes visuales del pa\u00eds y en la m\u00fasica.<\/em><\/p>\n

[box]\"Contemporary <\/a>Este art\u00edculo se public\u00f3 por primera vez en ingl\u00e9s en <\/strong>Contemporary And<\/strong><\/a> y ha sido traducido al espa\u00f1ol por Casa \u00c1frica en colaboraci\u00f3n con este magazine digital dedicado al arte contempor\u00e1neo africano. Traducci\u00f3n: Andjelina Schmidt.[\/box]<\/p>\n

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