{"id":713,"date":"2011-11-02T14:34:24","date_gmt":"2011-11-02T14:34:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esafrica.es\/?p=713"},"modified":"2025-09-26T10:09:42","modified_gmt":"2025-09-26T09:09:42","slug":"semilla-negra-programa-3-recuerdos-de-los-dias-del-leon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esafrica.es\/fr\/musica-artes-africa\/semilla-negra-programa-3-recuerdos-de-los-dias-del-leon\/","title":{"rendered":"Semilla Negra \u2013 Programa 3: Recuerdos de los d\u00edas del le\u00f3n"},"content":{"rendered":"

La presencia de las m\u00fasicas africanas en Espa\u00f1a est\u00e1 centrada desde hace a\u00f1os en los festivales de largo recorrido que existen en el pa\u00eds. Tambi\u00e9n en la programaci\u00f3n de temporada en salas privadas y espacios p\u00fablicos, pero quien sigue con atenci\u00f3n las visitas de artistas africanos sabe que festivales como La Mar de M\u00fasicas<\/a> (Cartagena), Pirineos Sur<\/a> (Huesca) y EtnoSur<\/a> (Ja\u00e9n) son tres citas importantes en el calendario de la m\u00fasica africana en Espa\u00f1a. Pero cada a\u00f1o, la temporada empieza (o termina, seg\u00fan se mire) en Las Palmas de Gran Canaria, donde el festival WOMAD encadena ya dieciocho ediciones. \u00daltimo festival de la temporada de verano o primero del invierno, WOMAD Las Palmas<\/a> posee una notable hoja de ruta con m\u00fasicos africanos. Por sus escenarios han pasado artistas como Salif Keita, Youssou N\u00b4Dour, Ali Farka Tour\u00e9 o Khaled. Junto a estos primeros espadas de los ritmos \u00e9tnicos, en el certamen canario se presentaron valores entonces en alza, ahora ya plenamente contrastados, como Oumou Sangar\u00e9, Cheikh L\u00f4 o Tinariwen. Incluso conjuntos reci\u00e9n salidos del horno africano, a\u00fan por confirmar: los senegaleses Takeifa<\/a>, sin ir m\u00e1s lejos.<\/p>\n

\"Vieux<\/a>
Vieux Farka Tour\u00e9, durante su actuaci\u00f3n en el WOMAD 2009<\/figcaption><\/figure>\n

WOMAD, ya se sabe, es una marca. La marca del le\u00f3n. Quiz\u00e1 la primera que apost\u00f3 por el \u00e9xito comercial de las m\u00fasicas del mundo. Naci\u00f3 en 1980 cuando el brit\u00e1nico Peter Gabriel y cinco socios acu\u00f1aron este acr\u00f3nimo tan bailable para definir un mundo nuevo de m\u00fasica, arte y danza. Para hacernos una idea del camino recorrido valga un recuerdo: el primer festival WOMAD se celebr\u00f3 en 1982 en la localidad inglesa de Shepton Mallet, con artistas africanos como el nigeriano Prince Nico Mbarga o The Drummers of Burundi. Como padrinos de este nuevo desembarco de m\u00fasicos africanos en un gran festival europeo ejercieron el propio Peter Gabriel, The Chieftains, Simple Minds, el trompetista Don Cherry y hasta el rock<\/em> introspectivo de Ian McCulloch al frente de Echo and The Bunnymen. Desde entonces, WOMAD y sus franquicias han tejido un interesante mapa de m\u00fasicas. En la actualidad, el festival mantiene seis sedes: junto a Las Palmas de Gran Canaria, las ciudades de C\u00e1ceres (Espa\u00f1a), Abu Dhabi (Emiratos \u00c1rabes), Adelaida (Australia), Sicilia (Italia) y Taranaki (Nueva Zelanda) acogen un fin de semana de m\u00fasicas \u00e9tnicas; adem\u00e1s, claro est\u00e1, del festival matriz en el Reino Unido, que se celebra la \u00faltima semana de julio en la ciudad de Charlton Park. Antes, entre 1986 y 2006, se realizaba en Reading.<\/p>\n

[quote]La presencia africana en la fiesta WOMAD Las Palmas contar\u00e1 este a\u00f1o, con la colaboraci\u00f3n de Casa \u00c1frica, con el cantante argelino Khaled, el rapero congole\u00f1o Baloji y el cantautor guineano Oli Silva Bolam.<\/strong>[\/quote]<\/p>\n

En este escenario vuelve WOMAD Las Palmas, que este a\u00f1o se concentra en fiesta de un d\u00eda. Ser\u00e1 el pr\u00f3ximo 12 de noviembre. Y, como es costumbre, el festival ofrece varias posibilidades para disfrutar de las m\u00fasicas africanas, de artistas consagrados y de nuevos valores. Desde Argelia, v\u00eda Par\u00eds, regresa el cantante Khaled, genuino rey del rai<\/em>, el pop<\/em> magreb\u00ed que hace quince a\u00f1os se convirti\u00f3 en una de las primeras m\u00fasicas africanas en copar la atenci\u00f3n de los mercados occidentales. Es curiosa la historia de Khaled con el festival WOMAD de Canarias, toda una historia de amor. A mediados de los a\u00f1os 90, el cantante argelino lleg\u00f3 a Las Palmas en plena ola de incertidumbre para las m\u00fasicas urbanas de su pa\u00eds. Argelia, sumida en un sangriento conflicto civil, vio como la m\u00fasica y sus autores se convirtieron en un campo m\u00e1s para la batalla social y pol\u00edtica. Y para la violencia. El 29 de septiembre de 1994, fan\u00e1ticos islamistas asesinaron en Or\u00e1n al cantante de rai<\/em> rom\u00e1ntico Cheb Hasni. El 15 de febrero siguiente cay\u00f3 muerto el productor Rachid Baba Ahmed, autor del \u00e1lbum\u00a0Rai Rebels<\/em>. Y el 25 de junio de 1998, en un falso control de carretera en la Cabilia argelina, muri\u00f3 a tiros el cantante bereber Lounes Matoub. Malos tiempos para la canci\u00f3n en Argelia\u2026 y Khaled decidi\u00f3 afianzar su residencia en Par\u00eds. Desde all\u00ed viaj\u00f3 al festival de Las Palmas, por aquel a\u00f1o en la playa de Las Canteras, donde ofreci\u00f3 un concierto, de verdad, emocionante. Canci\u00f3n grande. M\u00fasica para defender la libertad de vivir como dios manda\u2026 En el paseo de la playa, colgados de la baranda met\u00e1lica, una docena de emigrantes argelinos asisti\u00f3 al recital en primera fila. Al final, ya plena madrugada, algunos de ellos lograron entrar en la zona reservada para los m\u00fasicos. No quer\u00edan mucho, apenas ver y tocar a Khaled, entre sonrisas y l\u00e1grimas ante el gran s\u00edmbolo del pa\u00eds ausente.<\/p>\n

No es f\u00e1cil entender la importancia que un cantante tiene para la juventud en \u00c1frica. M\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica, determinados artistas africanos han trascendido la simple influencia cultural en sus pueblos. Son, sin ambages, referencia para los j\u00f3venes, ejemplo de \u00e9xito para los aspirantes a artistas. Y el argelino Khaled Hadj Ibrahim se lo ha ganado a pulso. Naci\u00f3 en los arrabales de Or\u00e1n, donde de ni\u00f1o escuchaba canci\u00f3n magreb\u00ed y folclor espa\u00f1ol en las emisoras de radio que llegaban a la costa sur del Mediterr\u00e1neo. Ya a finales de los a\u00f1os 80, su rai<\/em> feliz y reivindicativo de las alegr\u00edas de vivir era popular entre la gente joven. En 1988 Khaled present\u00f3 uno de sus discos m\u00e1s valiosos, Kutch\u00e9<\/em>, grabado con Safy Boutella. Lo mejor, no obstante, estaba por venir. En 1992, para el sello Polygram, Khaled entreg\u00f3 el primer cap\u00edtulo de una trilog\u00eda gloriosa: su \u00e1lbum hom\u00f3nimo incluye\u00a0Didi<\/em>, cinco minutos de pop<\/em> magreb\u00ed contagioso, la primera de sus canciones fetiche.\u00a0N\u00b4ssi N\u00b4ssi<\/em>, editado al a\u00f1o siguiente, mantuvo el nivel alto, preparando a su p\u00fablico creciente para Sahra<\/em> (1996), que logr\u00f3 el disco de platino gracias a Aicha<\/em><\/a>, sin duda la canci\u00f3n por la que Khaled gana un lugar de oro en el atlas sonoro de la m\u00fasica de \u00c1frica.<\/p>\n

El 26 de septiembre de 1998, el argelino lider\u00f3 el concierto 1,2,3\u2026 Soleils<\/em>, orgullosa reivindicaci\u00f3n del pop<\/em> norteafricano en forma de concierto a tres bandas, junto a Rachid Taha y el joven Faudel, en el palacio de deportes de Par\u00eds. Lleno: 18.000 asistentes. Gran ejemplo de la capacidad comercial de las m\u00fasicas africanas, Khaled ha trabajado con productores de la talla de Steve Hillage, Don Was, Jean-Jacques Goldman (verdadero autor de Aicha<\/em>) y Michael Brook. Su disco m\u00e1s reciente,\u00a0Libert\u00e9<\/em> (2009), fue producido por Martin Meissonnier, quien antes trabaj\u00f3 con m\u00fasicos africanos como Fela Kuti, Manu Dibango, Ray Lema y Papa Wemba.<\/p>\n

Ahora vuelve Khaled al festival WOMAD capitaneando una cuota de m\u00fasicas de \u00c1frica que cuenta tambi\u00e9n con la presencia del cantante congole\u00f1o Baloji, que ha logrado hilvanar con \u00e9xito una suerte de rap-soukous<\/em> enlazando ra\u00edces de la rumba zaire\u00f1a con hip hop<\/em> contempor\u00e1neo, y con el cantautor guineano Oli Silva Bolama, tambi\u00e9n conocido por el nombre de M\u00fb. Con ellos arranca la tercera excursi\u00f3n musical de Semilla Negra, el programa online sobre las m\u00fasicas africanas de Casa \u00c1frica, donde adem\u00e1s repasaremos canciones de artistas vinculados a los festivales WOMAD. Desde aquella primera noche de m\u00fasica africana en Shepton Mallet con el highlife<\/em> de Nico Mbarga y su orquesta Rocafil Jazz en canciones como Sweet Mother<\/em>. Una pieza simp\u00e1tica de 1976 que en \u00c1frica despach\u00f3 m\u00e1s de diez millones de discos vendidos y que aqu\u00ed tardar\u00edamos varios a\u00f1os en bailar, gracias en parte al festival del le\u00f3n (y a su sello Real World), puerta de entrada de las m\u00fasicas \u00e9tnicas en los anaqueles de tiendas de discos de medio mundo.<\/p>\n

Carlos Fuentes es el autor de <\/em>Semilla Negra. Periodista y cr\u00edtico musical, durante las \u00faltimas dos d\u00e9cadas ha publicado art\u00edculos, entrevistas y reportajes sobre las m\u00fasicas africanas en peri\u00f3dicos nacionales y en <\/em>revistas especializadas como <\/em>Rockdelux o <\/em>Serie B.<\/em><\/p>\n

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