{"id":2177,"date":"2012-03-08T10:29:36","date_gmt":"2012-03-08T10:29:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esafrica.es\/?p=2177"},"modified":"2025-09-26T09:55:09","modified_gmt":"2025-09-26T08:55:09","slug":"semilla-negra-programa-18-voces-para-la-diaspora-africana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esafrica.es\/pt-pt\/musica-artes-africa\/semilla-negra-programa-18-voces-para-la-diaspora-africana\/","title":{"rendered":"Semilla Negra \u2013 Programa 18: Voces para la di\u00e1spora africana"},"content":{"rendered":"

Signo de los tiempos, la mayor\u00eda de los ciudadanos europeos de raza negra tiene ra\u00edces africanas y algo igual ocurre, con similar perspectiva hist\u00f3rica, en Am\u00e9rica. Apenas en el \u00faltimo medio siglo, m\u00e1s de un mill\u00f3n de africanos han emigrado a Estados Unidos. Y buena parte de estas personas, ya europeas o estadounidenses de hecho, han sido las primeras en mirar hacia su continente de origen para intentar comprender la influencia que sus ra\u00edces tienen hoy en los comportamientos individuales y colectivos en sus lugares de residencia y trabajo. Con la emigraci\u00f3n, que tiene casi tanta edad como la civilizaci\u00f3n, las m\u00fasicas han sido mercanc\u00edas de primer orden. Con la m\u00fasica han viajado la memoria del pueblo ausente, muchas de las se\u00f1as de identidad familiares y, a la postre, cierta nostalgia de lugar. Y en los mejores casos de integraci\u00f3n, las m\u00fasicas de origen africano se las han arreglado de maravilla para mezclarse con estilos occidentales, del pop<\/em> al electro<\/em>, del jazz<\/em> a la m\u00fasica de pel\u00edculas.<\/p>\n

En una \u00e9poca marcada por el flujo constante de informaci\u00f3n, parte importante de la comunidad africana expatriada mantiene fuertes v\u00ednculos socioculturales con sus zonas de origen. Como viene ocurriendo desde los a\u00f1os 60, artistas de pedigr\u00ed africano saltan las fronteras y logran colocar sus canciones en listas de medio mundo. Al mismo tiempo, el inter\u00e9s de discogr\u00e1ficas occidentales no ha dejado de aumentar ante este aluvi\u00f3n cultural protagonizado por generaciones nuevas de j\u00f3venes africanos, y los artistas africanos m\u00e1s reputados mantienen una presencia estable en los escenarios occidentales. Pero hay dos fen\u00f3menos que llaman la atenci\u00f3n en el universo de las m\u00fasicas africanas: la combinaci\u00f3n de dobles carreras art\u00edsticas, una dedicada a la exportaci\u00f3n y otra al mercado interior africano; y el retrato contempor\u00e1neo de sus influencias cambiantes que no pocos artistas africanos o hijos de africanos plasman desde sus ciudades de residencia en Europa y Am\u00e9rica. Ellos ponen voz a la gran di\u00e1spora africana, la banda sonora de los africanos que viven fuera pero no dejan de ser africanos.<\/p>\n

Vamos con dos casos sintom\u00e1ticos, y adem\u00e1s recientes. Hindi Zahra<\/a><\/strong> ha sido una de las sensaciones de la pen\u00faltima temporada de ritmos \u00e9tnicos. Marroqu\u00ed de 32 a\u00f1os, naci\u00f3 de padre franc\u00e9s y madre africana en Khouribga, una ciudad de 175.000 habitantes situada doscientos kil\u00f3metros al sur de Rabat, la capital de Marruecos. Hasta los quince a\u00f1os, Hindi Zahra se cri\u00f3 con su madre, actriz y bailarina, pero a principios de los a\u00f1os 90 se mud\u00f3 a Par\u00eds con su padre, un antiguo militar. Empez\u00f3 a trabajar como vigilante en el Museo del Louvre, y all\u00ed tom\u00f3 contacto firme con la cultura y comenz\u00f3 a escribir sus primeras canciones en su habitaci\u00f3n. Con un ordenador port\u00e1til y un programa barato de grabaci\u00f3n registr\u00f3 hasta medio centenar de canciones. Once de ellas fueron publicadas por los sellos Blue Note y EMI en el disco Handmade<\/em>. Resultado: dos premios nacionales (Constantin y Victoires) al mejor \u00e1lbum de m\u00fasicas \u00e9tnicas. Su pop de tercera generaci\u00f3n, h\u00edbrido de Oriente y Occidente, tan bien brilla delante de p\u00fablicos masivos como en espacios \u00edntimos. Hasta Western Union, la firma de las remesas africanas, lo vio claro: Stand up<\/em> anim\u00f3 su campa\u00f1a promocional.<\/p>\n

Contempor\u00e1neo de la cantante franco-marroqu\u00ed, el caso de Baloji<\/strong><\/a> refleja otro oportuno encuentro de culturas, m\u00e1s bien de manifestaciones culturales. Hijo de congole\u00f1os y nacido en Lubumbashi, la segunda ciudad m\u00e1s importante de la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo con 1,5 millones de habitantes, seg\u00fan censo de 2001. Con tres a\u00f1os, Baloji viaj\u00f3 a Ostende (B\u00e9lgica), en la antigua potencia colonial en los Grandes Lagos, para no volver atr\u00e1s. Ya adolescente, en Lieja, encontr\u00f3 en el hip hop<\/em> el terreno que buscaba para contar sus historias. Fund\u00f3 el grupo Starflam, public\u00f3 seis discos y, a partir de 2004, lanz\u00f3 carrera propia con una suerte de actualizaci\u00f3n moderna de la rumba zaire\u00f1a. Baloji, que antes era conocido como MC Balo, ha publicado dos discos, Hotel Impala<\/em> (2008) y Kinshasa Succursale<\/em>. Es este \u00faltimo el hallazgo en clave de hip hop-soukous<\/em>, pero que nadie se lleve a enga\u00f1o. Baloji actualiza, revitaliza a veces, el sonido de la rumba africana, pero si su canci\u00f3n sin freno, atl\u00e9tica, es efectiva, mucha culpa recae en su reconciliaci\u00f3n con las ra\u00edces. De hecho, su contagioso tema Siku you baabaye<\/em> no es m\u00e1s que un digitalizado en color de un a\u00f1ejo \u00e9xito en blanco y negro: Independance cha-cha<\/em>, de Grand Kall\u00e9 y African Jazz en 1960.<\/p>\n