{"id":8640,"date":"2019-10-31T15:21:02","date_gmt":"2019-10-31T15:21:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esafrica.es\/?p=8640"},"modified":"2025-09-25T17:03:08","modified_gmt":"2025-09-25T16:03:08","slug":"semilla-negra-programa-62-vuelve-womad-suena-africa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esafrica.es\/pt-pt\/agenda\/semilla-negra-programa-62-vuelve-womad-suena-africa\/","title":{"rendered":"Semilla Negra – Programa 62: Vuelve WOMAD, suena \u00c1frica"},"content":{"rendered":"

La luna llena de oto\u00f1o devuelve la m\u00fasica en vivo a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria con una nueva edici\u00f3n del festival internacional WOMAD. Referencia anual del calendario estatal de cert\u00e1menes musicales, el festival World of Music, Arts and Dance culmina cada temporada estival con actuaciones en calles, parques y plazas mientras en las principales capitales europeas la m\u00fasica est\u00e1 ya abrigada en sus cuarteles de invierno. Al escenario natural de Canarias, un oto\u00f1o m\u00e1s, regresa el WOMAD. Y suena a \u00c1frica.<\/p>\n

La alineaci\u00f3n titular del festival suele pivotar en una selecci\u00f3n m\u00e1s o menos afortunada de artistas procedentes de todos los continentes. En la memoria del WOMAD canario fulgen actuaciones anteriores de primeros espadas como Van Morrison, Enrique Morente, Khaled, Ali Farka Tour\u00e9, Sonic Youth o Rachid Taha. En esta ocasi\u00f3n, el cartel del festival WOMAD 2019 suma a 32 artistas originarios de cuatro continentes que, del 7 al 10 de noviembre, se presentar\u00e1n en vivo en los escenarios urbanos de Las Palmas de Gran Canaria.<\/p>\n

Pat Thomas: la voz dorada de Ghana<\/strong><\/p>\n

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En lo que respecta a sonidos africanos, WOMAD 2019 contar\u00e1 con la presencia del veterano m\u00fasico ghan\u00e9s Pat Thomas, referencia del contagioso sonido highlife que ya centr\u00f3 un programa anterior de Semilla Negra<\/em> dedicado a las m\u00fasicas de Ghana y Nigeria<\/a>. La historia de este m\u00fasico de 72 a\u00f1os viene a condensar el camino de largo recorrido que las m\u00fasicas de \u00c1frica han transitado durante las \u00faltimas d\u00e9cadas. Originario de la ciudad de Agona, Patrick Thomas inici\u00f3 su carrera musical junto a Ebo Taylor, a la postre otro de los supervivientes de los a\u00f1os dorados de la m\u00fasica en Ghana. Ya en 1974 fund\u00f3 su primer grupo, Sweet Beans, para grabar el disco False lover<\/em> y al poco tiempo refund\u00f3 su banda con el nombre de Marijata para registrar el \u00e1lbum Pat Thomas introduces Marijata<\/em>, que fue la primera referencia que traspas\u00f3 las fronteras nacionales.<\/p>\n

Pero el anhelo de vivir de la m\u00fasica contempor\u00e1nea y vivir en su pa\u00eds se esfum\u00f3 con el golpe de estado que en 1979 convirti\u00f3 al ej\u00e9rcito en amo soberano de Ghana. Atr\u00e1s qued\u00f3 una \u00e9poca de \u00e9xito popular junto a su amigo Ebo Taylor, con quien comparti\u00f3 alineaci\u00f3n en el grupo Blue Monks y protagoniz\u00f3 temporadas como banda titular de una de las salas africanas m\u00e1s emblem\u00e1ticas, Tip Toe Nite Club de Accra. Para escapar de la f\u00e9rrea dictadura en Ghana, la mejor opci\u00f3n que encontr\u00f3 Pat Thomas, como otros artistas en pa\u00edses africanos, fue el exilio. Primero en Berl\u00edn y luego en Canad\u00e1, donde poco a poco el p\u00fablico se fue olvidando de un cantante al que llegaron a calificar como la voz de oro de \u00c1frica.<\/p>\n

Hasta finales de los a\u00f1os 90, Pat Thomas fue construyendo una v\u00eda alternativa al mercado africano con una serie de grabaciones de bajo presupuesto que, al menos, lograron mantener viva la llama de un cantante de highlife que se arrim\u00f3 al afro-pop que ya llamaba a la puerta del p\u00fablico occidental con discos como Stay there, Asawa do <\/em>y Hitsville revisited.<\/em> Ya en el nuevo siglo, este artista ashanti hijo de artistas \u2013su padre fue profesor de conservatorio, su madre dirigi\u00f3 su propia banda y su t\u00edo fue el guitarrista King Onyina, quien lleg\u00f3 a trabajar con Nat King Cole, Ray Charles, Ella Fitzgerald y Miriam Makeba\u2013 reimpuls\u00f3 su carrera junto al grupo Kwashibu Area Band con el disco hom\u00f3nimo Pat Thomas and Kwashibu Area Band<\/em>, que por fin logr\u00f3 una apreciable distribuci\u00f3n internacional con el apoyo de la disquera brit\u00e1nica Strut y el aliento de otro m\u00fasico crucial para entender la evoluci\u00f3n de las m\u00fasicas de Ghana y Nigeria, el padre del afrobeat Tony Allen (\u201cyo soy un baterista de afrobeat pero Pat Thomas es highlife, eso es lo que \u00e9l hace muy bien\u201d). Ahora, en un grupo renovado que re\u00fane al multiintrumentista Kwame Yeboah, al saxofonista Ben Abarnel-Wolff, al joven bajista Emmanuel Ofori, al percusionista Sunday Owusu y a su hija cantante Nanaaya, Pat Thomas presentar\u00e1 en directo su producci\u00f3n m\u00e1s reciente, Obiaa! (\u00a1Todos!)<\/em>, y recuperar\u00e1 en directo buena parte de su repertorio de m\u00fasica higlife con piezas emblem\u00e1ticas como Sika ye mogya<\/em>.<\/p>\n

Pat Thomas & Kwashibu Area Band act\u00faan el jueves 7 de noviembre, a las 22:50 horas, en el escenario Santa Catalina.<\/strong><\/p>\n

Sofiane Saidi: el heredero del ra\u00ef<\/strong><\/p>\n

Otro protagonista africano del festival WOMAD 2019 es el m\u00fasico argelino Sofiane Saidi, cuya propuesta sonora transita por las v\u00edas del ra\u00ef, el folclor popular de la di\u00e1spora argelina en Francia y el pop-rock occidental. En cierto modo, el reflejo musical de una vida que se vio alterada a principios de los a\u00f1os 90 con el golpe de estado en Argelia. Por este motivo, Sofiane Saidi aterriz\u00f3 en Par\u00eds con solo diecisiete a\u00f1os para escapar del terror desatado tras el alzamiento militar para impedir la victoria electoral del partido islamista argelino.<\/p>\n

Desde entonces, Sofiane Saidi se adentr\u00f3 en las renovadas formas que el ra\u00ef ha insuflado al nuevo pop magreb\u00ed. Su apuesta se fij\u00f3 en sonidos como el funk occidental, el chaabi, la nueva electr\u00f3nica y las influencias de las m\u00fasicas de las pel\u00edculas de Bollywood. En la memoria siempre resuenan grandes voces del mundo \u00e1rabe como la legendaria cantante egipcia Oum Kalthoum, su compatriota Farid El Atrache y la gran dama de la canci\u00f3n argelina, Cheikha Rimitti.<\/p>\n

Establecido ya en Barb\u00e8s, el popular barrio parisino que acogi\u00f3 a buena parte del exilio argelino en la capital francesa, Sofiane Saidi ha encadenado varios \u00e1lbumes notables. En su discograf\u00eda brillan producciones como El Mordjane<\/em>, enfocada al sonido electro-ra\u00ef, y el m\u00e1s reciente El Ndjoum<\/em>, un disco surgido de su encuentro con el grupo lyon\u00e9s Mazalda para reivindicar la mescolanza entre sonidos tradicionales y nuevos recursos sonoros electr\u00f3nicos que tambi\u00e9n ha compartido con la cantante de ra\u00edces egipcias Natacha Atlas. Junto a Sofiane Saidi, a quien alg\u00fan cr\u00edtico avispado ha llegado a bautizar el pr\u00edncipe del ra\u00ef 2.0, actuar\u00e1n en directo Monsef Hakim (darbuka), St\u00e9phane C\u00e9zard (guitarra), Adrien Spirli (bajo), Lucas Spirli (teclados), Yann Lemeunier (bater\u00eda) y Julien Lesuisse (saxo).<\/p>\n

Sofiane Saidi & Mazalda act\u00faan el viernes 8 de noviembre, a las 20:00 horas, en el escenario Santa Catalina.<\/strong><\/p>\n

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Pongo: el baile despu\u00e9s del kuduro<\/strong><\/p>\n

Seguro que usted ya escuch\u00f3 su voz, aunque quiz\u00e1 no recuerde su nombre. Originaria de Angola, la joven cantante Pongo se convirti\u00f3 hace una d\u00e9cada en la emperatriz del kuduro, ese sonido agitado, progresivo y el\u00e9ctrico que surgi\u00f3 en los arrabales m\u00e1s humildes de Luanda, la capital angole\u00f1a, y termin\u00f3 por explotar en las calles de Benfica, el barrio de la di\u00e1spora africana en las afueras de Lisboa. Fueron los veranos de Kalemba (Wegue Wegue)<\/em>, la canci\u00f3n que coloc\u00f3 en el centro de la pista de baile internacional al joven grupo Buraka Som Sistema. Apagado el incendio, Pongo regresa este a\u00f1o con un primer trabajo en solitario para revitalizar una escena nueva que mezcla ra\u00edces africanas con pop y \u00e1gil m\u00fasica electr\u00f3nica.<\/p>\n

Ahora la diva del kuduro, otra hija del exilio familiar provocado por la guerra civil en Angola, regresa a los escenarios en formato tr\u00edo con los instrumentistas Raphael D\u2019Hervez (sintetizador) y Axel Bourdon (bater\u00eda electr\u00f3nica) para perge\u00f1ar esa mezcla contagiosa que se nutre de bailes populares como kizomba y semba, electr\u00f3nica dura, dancehall y aires pop en su primer disco, el notable Tambulaya<\/em>.<\/p>\n

Pongo act\u00faa el s\u00e1bado 8 de noviembre, a las 23:00 horas, en el escenario Boulevard.<\/strong><\/p>\n

Nayaband: una voz nueva para Senegal<\/strong><\/p>\n

La historia de Nayaband es la historia personal de Nayaban Jean, un m\u00fasico senegal\u00e9s que primero se dio a conocer en su pa\u00eds junto al grupo Banor-Z y que, desde el a\u00f1o 2003, ha liderado proyectos como Mystic Vibes y Afro Accoustic Experience. Su formaci\u00f3n m\u00e1s reciente es Nayaband, que ya est\u00e1 a punto de cumplir quince a\u00f1os de existencia con discos como Globalizaci\u00f3n<\/em> (2008), Hope<\/em> (2011) y el m\u00e1s reciente Plus d\u2019amour<\/em>, grabado el a\u00f1o pasado en estudios de Senegal, Espa\u00f1a y Finlandia. En un concierto patrocinado por Casa \u00c1frica, Nayaband Jean se presenta en concierto con una fusi\u00f3n de estilos que abarca del pop senegal\u00e9s mbalax a ritmos africanos como la rumba zaire\u00f1a soukous sumando blues, funk o reggae con una gama de instrumentos entre los que destacan la kora y las percusiones africanas, el kantele fin\u00e9s y el violonchelo.<\/p>\n

Nayaband act\u00faa el domingo 10 de noviembre, a las 14:45 horas, en el escenario Santa Catalina.<\/strong><\/p>\n

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V Muestra de Cine Casa \u00c1frica<\/figcaption><\/figure>\n

+ 10 pel\u00edculas para ense\u00f1ar \u00c1frica<\/strong><\/p>\n

La colaboraci\u00f3n entre el festival WOMAD y Casa \u00c1frica se extiende a la gran pantalla con el V Ciclo de Cine Africano, que en esta edici\u00f3n incluye las proyecciones de diez pel\u00edculas (siete largos y tres cortos) que muestran otras tantas caras de la realidad africana contempor\u00e1nea. En esta ocasi\u00f3n, entre el s\u00e1bado 9 y el domingo 10 de noviembre, en la sede del Museo Elder de Las Palmas de Gran Canaria se podr\u00e1 disfrutar de t\u00edtulos como Mi amigo Fela, Un d\u00eda m\u00e1s con vida, El entierro de Kojo, Jartum fuera de juego, Kaniama Show, Mali blues, Icyasha, Mabata Bata, Planchazo <\/em>y La higuera<\/em>.<\/p>\n

Carlos Fuentes (@delocotidianocf<\/a>)\u00a0es el autor de\u00a0<\/em>Semilla Negra. Periodista y cr\u00edtico musical, durante las \u00faltimas dos d\u00e9cadas ha publicado art\u00edculos, entrevistas y reportajes sobre las m\u00fasicas africanas en peri\u00f3dicos nacionales y en\u00a0<\/em>revistas especializadas como\u00a0<\/em>Rockdelux\u00a0o\u00a0<\/em>Serie B.\u00a0<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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